Passenger X Lauren Marina: Eine Grafikgeschichte

Zur Illustration bin ich eher instinktiv gekommen. Ich war schon immer jemand, der die Welt durch Machen verarbeitet. Zeichnen wurde schon früh zu einer stillen Sprache für mich, eine Möglichkeit, die Dinge zu verlangsamen und zu verstehen, was ich fühlte und bemerkte.

Ich habe an der Universität Illustration studiert, und obwohl sich mein Karriereweg danach änderte, fand ich 2020 natürlich wieder zurück zur Kunst und beschloss, ein freiberufliches Leben zu schmieden!

Was ich an der Illustration am meisten liebe, ist ihre Fähigkeit, ohne Lärm zu kommunizieren. Daran ist etwas unglaublich Erdendes.

Mein Stil ist sehr fließend und bewegungsorientiert, oft monochrom, mit einem Fokus auf Einfachheit und Balance. Ich versuche immer, die Dinge auf ihr Wesentliches zu reduzieren und alles Überflüssige zu entfernen, damit das Thema und das Gefühl klar zum Ausdruck kommen können.

Ein Großteil meiner Inspiration stammt aus der Natur, aus kleinen, oft übersehenen Details wie dem Rhythmus der Blätter, der Biegung eines Pfades oder der Art und Weise, wie etwas wächst. Ich lasse mich auch sehr von langsamem Leben, Achtsamkeit und Poesie inspirieren.

Es ist ein großer Teil dessen, wie ich Ruhe und Fokus finde. Zeichnen ist einer der wenigen Bereiche, in denen alles weicher wird, und ich bin sehr dankbar für den Fluss und die Leichtigkeit, die es mir bietet.

Es hat eine meditative Qualität, besonders in der Wiederholung von Linien und Formen. Es hilft mir, Dinge sanft zu verarbeiten, ohne alles in Worte fassen zu müssen. Ich denke, deshalb fühle ich mich so angezogen, Werke zu schaffen, die anderen ein ähnliches Gefühl der Ruhe oder Beruhigung bieten könnten.

Für diese Kollektion wollte ich, dass die Designs ruhige Begleiter für das Draußensein sind – nichts, was aufdringlich ist, sondern sich harmonisch in Momente in der Natur einfügt.

Die Illustrationen greifen natürliche Formen und eine sanfte Lebendigkeit auf: geschwungene Blätter, eine weiche Feder und ein Kaktus in der Sonne. Meine Hoffnung ist, dass die Träger dieser Kollektion in ihren „Wanderungen“ einen Moment innehalten, um die Schönheit und die Formen der natürlichen Welt auf sich wirken zu lassen.

Besonders gefällt mir der Stapel aus Kieselsteinen; es ist eines meiner liebsten „Slow Games“ am Strand, um zu sehen, wie viele Steine sich vorsichtig ausbalancieren lassen. Probieren Sie es aus!

Ich habe auch darauf geachtet, wie die Designs auf Kleidung wirken würden, um sicherzustellen, dass sie tragbar, zeitlos und leicht zugänglich sind.

Neben meiner projektbasierten Illustrationsarbeit für Kunden habe ich auch mein Grußkartensortiment stetig erweitert, was mir wirklich am Herzen liegt.

In einer Welt, die sich so schnell bewegt, finde ich, dass das einfache Versenden einer Karte etwas unglaublich Bedeutungsvolles ist. Es schafft eine Pause, einen Moment, um die Hand auszustrecken, um zu sagen: „Ich denke an dich, ich sehe dich, du bist nicht allein.“

Ich versuche, Karten zu entwerfen, die eine solche leise Empfindung in sich tragen. Stücke, die überlegt und ehrlich wirken, egal ob sie etwas Freudiges kennzeichnen oder Trost in schwierigeren Momenten spenden.

Für mich geht es darum, kleine, greifbare Wege zu schaffen, wie Menschen miteinander in Verbindung treten können, etwas, das man festhalten, aufbewahren oder zu dem man zurückkehren kann. Diese sanften Austausche können viel mehr Gewicht haben, als uns manchmal bewusst ist.