Passager X Lauren Marina : Une histoire graphique

Je suis venue à l'illustration de manière assez instinctive. J'ai toujours été quelqu'un qui appréhende le monde en créant. Le dessin est devenu pour moi très tôt un langage silencieux, une façon de ralentir les choses et de donner du sens à ce que je ressentais et remarquais.

J'ai étudié l'illustration à l'université, et bien que mon parcours professionnel ait dévié par la suite, j'ai naturellement retrouvé mes racines dans l'art en 2020 et j'ai décidé de me lancer en tant qu'artiste indépendante !

Ce que j'aime le plus dans l'illustration, c'est sa capacité à communiquer sans bruit. Il y a quelque chose d'incroyablement apaisant là-dedans.

Mon style est assez fluide et axé sur le mouvement, souvent monochrome, avec un accent sur la simplicité et l'équilibre. J'essaie toujours de réduire les choses à leur essence, en supprimant tout ce qui n'est pas nécessaire afin que le sujet et le sentiment puissent transparaître clairement.

Une grande partie de mon inspiration provient du monde naturel, de petits détails souvent négligés comme le rythme des feuilles, la courbe d'un chemin, ou la façon dont quelque chose pousse. Je suis aussi vraiment inspirée par des modes de vie plus lents, la pleine conscience et la poésie.

C'est une grande partie de la façon dont je trouve le calme et la concentration. Le dessin est l'un des rares endroits où tout s'adoucit, et j'ai beaucoup de gratitude pour le flux et la facilité qu'il m'offre.

Il y a une qualité méditative, surtout dans la répétition des lignes et des formes. Cela m'aide à traiter les choses en douceur, sans avoir besoin de tout mettre en mots. Je pense que c'est pourquoi je suis tellement attirée par la création d'œuvres qui pourraient offrir un sentiment de calme ou de réconfort similaire à d'autres.

Pour cette collection, je voulais vraiment que les motifs soient comme des compagnons discrets en plein air, quelque chose qui ne crie pas, mais qui s'intègre confortablement aux moments passés dans la nature.

Les illustrations s'inspirent des formes naturelles et d'une douce vitalité : des feuilles ondulantes, une plume délicate et un cactus sous le soleil. J'espère que les personnes qui porteront cette collection prendront un moment dans leurs journées « d'errance » pour admirer la beauté et les formes du monde naturel.

J'aime particulièrement le tas de galets empilés ; c'est l'un de mes jeux lents préférés à la plage, voir combien de pierres peuvent être équilibrées avec soin. Essayez !

J'ai également été attentive à la façon dont les motifs seraient portés sur les vêtements, en m'assurant qu'ils soient portables, intemporels et faciles à apprécier.

En parallèle de mon travail d'illustration sur projet pour des clients, j'ai continué à développer ma gamme de cartes de vœux, ce qui est quelque chose qui me tient vraiment à cœur.

Dans un monde qui va si vite, je pense qu'il y a quelque chose d'incroyablement significatif dans le simple fait d'envoyer une carte. Cela crée une pause, un moment pour tendre la main, pour dire "je pense à toi", "je te vois", "tu n'es pas seul".

J'essaie de concevoir des cartes qui véhiculent ce genre de sentiment discret. Des pièces qui semblent réfléchies et honnêtes, qu'elles marquent un événement joyeux ou qu'elles offrent du réconfort pendant des moments plus difficiles.

Pour moi, il s'agit de créer de petits moyens tangibles pour que les gens puissent se connecter les uns aux autres, quelque chose que l'on peut garder, conserver ou auquel on peut revenir. Ces doux échanges peuvent avoir beaucoup plus de poids que nous ne le réalisons parfois.