Passager X Wyatt Hersey : une histoire graphique

Je viens d'une famille très créative, donc faire de l'art visuel est dans mon ADN et fait partie de la façon dont j'ai appris à interagir avec le monde et avec moi-même. J'aime la sensation d'être inspirée, cette sorte de choc électrique que je ressens lorsqu'une idée de tableau me vient entièrement formée, ou lorsque je regarde une œuvre d'art qui me donne envie de créer.

Je tire une profonde satisfaction de la création de choses qui n'existaient pas auparavant, et au cœur de mon amour pour l'art visuel se trouvent un sens du jeu, de l'espoir et une réflexion significative.

Je dirais que mon style peut être décrit comme du néo-primitivisme graphique, ou peut-être de l'art néo-populaire. Mon travail se situe à l'intersection de l'art graphique automatique et fait main, du design graphique et de l'illustration.

Je suis vraiment inspiré par la gravure, l'art textile et l'art populaire du monde entier. J'aime les œuvres lisibles et accrocheuses, mais qui permettent une digestion et une contemplation plus longues et dégagent une énergie positive.

Je tire beaucoup d'inspiration de mes moments passés en plein air, à faire du surf, du vélo et à observer les oiseaux, ainsi que des musées et des expositions d'art où je peux voir le travail d'autres artistes et la façon dont ils interprètent le monde.

Pour moi, prendre le temps de dessiner ou de peindre est un moment où je peux aller à mon propre rythme et ralentir suffisamment pour assimiler ce qui se passe dans ma vie.

Aller dans mon atelier pour travailler sur une peinture, c'est comme aller dans un refuge où je peux me connecter à moi-même de la manière dont j'ai besoin à ce moment-là, que ce soit pour ressentir des choses qui persistaient ou pour avoir la liberté de mettre de la musique à fond et de danser.

J'ai vraiment besoin de temps seule pour me ressourcer, alors que mes journées de travail soient un moment où je peux être seule est une telle bénédiction.

J'essaie toujours de m'échapper dans le monde réel. J'ai toujours été beaucoup plus orienté vers le style de vie et le fait de mener une belle vie plutôt que de chercher la stabilité ou de gagner beaucoup d'argent, ce qui est en quelque sorte une orientation vers l'évasion des pièges de la vie moderne.

Pour moi, le monde réel est dans la nature, dans les canyons fluviaux et les chants d'oiseaux en cascade, et dans les yeux d'un bon ami ou d'un amant, et je pense qu'il est impératif que nous fassions tous de notre mieux pour échapper à la transe des obligations qui accompagnent cette incroyable existence moderne.

Ces motifs ont été inspirés par la nature et un sentiment d'ouverture sur le paysage et l'océan. J'ai abordé la création du motif de manière fragmentaire en utilisant une série de blocs empilés pour créer une sorte de courtepointe visuelle. Chaque élément interagit avec le suivant, créant un rythme et une sensation d'espace ludique.

J'adore utiliser ce style car il me permet de combiner plusieurs petites icônes et scènes avec des motifs et des couleurs abstraits. Pour le motif de patchwork, je voulais représenter une personne marchant à travers le paysage, car j'avais l'impression que cela capturerait l'esprit extérieur qui fait de Passenger la marque qu'elle est.